WHEREABOUTS
THE JOURNALS OF THE JOURNEYS
haru's haruharu
2025.07.15
哈囉哈囉，大家好久不見，因為忙於各種創作，最近還去日本出差。出差期間得知本人今年的新作品之一《HARU'S HARUHARU》入選了「2025臺灣美術新貌獎」（Taiwan Emerging Art Awards 2025），作品將於2025年8月9日至2025年10月19日，於臺中市港區藝術中心進行展覽。這幅作品是我嘗試了許多新媒材的作品，對於入選我感到非常榮幸，有機會參與那麼長的展覽也感到幸運。我通常不解釋作品，作品的命名通常也在作品完成後才給予。
這是我的聯覺作品中觀察期間最久的一個作品，我花了整個春天觀察。這個春天過度美好，所以我決定將她紀錄下來。雖然先有了這樣的概念，也實際把春天的花草都融入作品中，但的確也是在完成作品後才發現－－啊，真的是春天啊。我不會忘記這個美好的春天的，美好到令人想死。不知道明年春天的時候會不會有更美好的風景呢？會的吧，會的吧？
下面附上難得的作品創作概念與介紹。
Hello hello, it's been a while. I've been immersed in various creative projects, and recently had a business trip to Japan. During my trip, I was delighted to learn that one of my new works for this year, 'HARU'S HARUHARU', has been selected for the "Taiwan Emerging Art Awards 2025". The piece will be exhibited at the Taichung City Seaport Art Center from August 9, 2025, to October 19, 2025. This particular work involved experimenting with many new mediums, and I feel incredibly honored by its selection and fortunate for the opportunity to participate in such a long exhibition. I usually don't elaborate much on my artworks, and their titles are often decided only after completion.
This is the longest observation period for any of my synesthetic works, having spent an entire spring observing. This spring was so beautiful that even broken my heart, everything was too good to be true, which is why I decided to document it. Although I had the initial concept and actually incorporated spring's flora into the piece, it was truly only after completing the work that I realized – Oh spring, it is. I won't forget this beautiful spring, and I wonder if next spring will bring even more beautiful scenery for me? It will, won't it? It will, won't it?
Below, I've attached a rare explanation of the work's concept and introduction.
お久しぶりです、あれこれでバタバタして、様々な創作活動に没頭しており、先日も日本へ出張しておりました。お知らせなんですけど、この度、私の拙作《HARU'S HARUHARU》が「2025台湾美術新貌奨（Taiwan Emerging Art Awards 2025）」に入選した。本作は、2025年8月9日から2025年10月19日まで、台中市港区芸術センターにて展示されます。この作品では、多くの新しい実験のような様々な素材を試しており、入選できたことを大変光栄に思うと共に、これほど長期間の展示に参加できることを幸運に感じております。普段、私は作品について多くを語らず、タイトルも完成後に付けることが多いのです。
これは私の共感覚作品の中でも最も長い観察期間を要したもので、春の間ずっと観察を続けました。この春はあまりにも美しく、心が張り裂けるほどで、全てが信じられないほど素晴らしすぎて、だからこそ記録に残したいと思いました。先にこのコンセプトがあり、実際に春の草花までも作品に取り入れましたが、完成した後ーーあ、本当に春だったのだな、と気づいた。この美しい春を忘れることは決してできない。来年の春には、もっと美しい景色に出会えるでしょうか？出会いましょう。
以下に、滅多に語らない制作コンセプトと作品紹介を添えさせていただきます。
HARU'S HARUHARU・春春日日
Acrylic, Spray paint, Soft pastel, Oil pastel , Newspaper, Washi, White Rice, Plaster, Calcium carbonate, Fresh flowers, Fresh green leaves / Linen-cotton blend canvas | 15F x 3 | 2025 SPRING
此作以三張15F畫布構成 triptych，紀錄我親手研磨白米——亞洲最古老的主食之一。結合石膏、硫化鋅與硫酸鋇創造「地形」，以壓克力與石灰沙堆疊「流動能量」，再以新鮮花朵象徵死亡與短暫生命，綠葉象徵重生與希望。透過改變他者命運，將其重生為全新形式，重新定義存在。歷經三個月視覺觀察，並以語意裝置融合日、英、韓語命名為《HARU’S HARUHARU》。如薛西弗斯般，我被春天溫柔懲罰，被這個美好到令人想死的春天日復一日地提醒：「妳存在，妳如我一樣綻放。」
This work comprises a triptych of three 15F canvases, documenting my manual grinding of white rice—one of Asia's most ancient staple foods. Combining plaster, zinc sulfide, and barium sulfate, I created "topographies," layering acrylics and lime sand to build "flowing energy." Fresh flowers symbolize death and fleeting life, while green leaves represent rebirth and hope. By altering the fate of "the other," I transformed them into new forms, redefining existence. The piece, named 《HARU’S HARUHARU》 through a semantic device integrating Japanese, English, and Korean, emerged from three months of visual observation. Like Sisyphus, I am gently punished by this spring, reminded day after day by this spring, so beautiful it makes me want to die: "You exist, you bloom just as I do."
本作品は、15Fのキャンバス三枚で構成された三連画（triptych）で、アジア最古の主食の一つである白米を自らの手で挽く行為を記録しています。石膏、硫化亜鉛、硫酸バリウムを組み合わせて「地形」を創造し、アクリルと石灰砂で「流れるエネルギー」を積層させました。新鮮な花は死と束の間の命を、緑の葉は再生と希望を象徴しています。他者の運命を変えることを通し、それを新しい形として再生させ、存在を再定義します。三ヶ月間の視覚的観察を経て、日本語、英語、韓国語を融合させた意味的装置により《HARU’S HARUHARU》と名付けられました。シシュポスのように、私は春に優しく罰せられ、死ぬほど美しいこの春によって、来る日も来る日も再認識させられます：「あなたは存在する、私のように咲き誇る。」
Grand Opening
2025.01.01
莫名其妙就製作了HOTCOCOAZOO的官方網站，這一頁主要是當作流水帳紀錄一些小足跡，我不太想講太多事情，我在各社群已經講太多話了。我想先分享一下這次形象照拍攝需要的主視覺畫作的創作過程，下次再分享首次嘗試展覽失敗與展覽成功的一些過程紀錄。那麼就謝謝大家來到熱可可動物園。HOTCOCOAZOO 這個名字對我既存的粉絲來說可能不是太陌生，至於為什麼我長年使用「HOTCOCOAZOO」這個名字做為我主要樂團活動以外其他創作的名義，詳細請見FAQ。那麼，接下來的旅程也希望與你同行，或與你相遇。
Well. Somehow, here we are—the official website for HOTCOCOAZOO is live. This page will serve as a simple journal of small footprints along the way. I won’t say too much here; as I’ve already been plenty elsewhere on my social media pages (a little too much sometimes). Today, I’ll share a bit about the process behind the main visual artwork used for the photoshoot featured on the 'I AM' page. As for the exhibition journey, I’ll save that story for another time. For now, thank you for visiting HOTCOCOAZOO. For some of you, the name might not be new. If you're wondering why I’ve been using 'HOTCOCOAZOO' for years, beyond my music activities, you can find the full story in the FAQ section. As I look toward the journey ahead, I hope our paths cross—whether we’ve met before or are about to meet for the first time, I hope it's gonna be you ;)
まあ、なんだかんだで、ここに辿り着いたというわけで──【HOTCOCOAZOO】の公式ウェブサイトが公開されました。このページは、私の足跡をシンプルに記録したジャーナルのようなものです。あまり多くは語りません。すでに他のSNSでは結構語ってきたので（もはや喋り過ぎたかもしれません）。今回は、アーティスト形象写真の背景に使われたメインビジュアルの制作過程について少しだけお話ししようと思います。展覧会については、また改めて次回にでもゆっくりと共有させていただきますね。とりあえず、HOTCOCOAZOOに訪れてくれてありがとう。この名前を既にご存じの長年のファンの方はいると思うが、私がなぜメインのバンド活動以外で「HOTCOCOAZOO」という名前を長年使っている理由が気になる方は、FAQセクションでその詳細を確認できますよ。ではでは、これからの旅路に向かって、過去に出会ったことがある方も、そしてこれから出会う方々も、どうかこの旅のどこかで会いましょうー君だといいな、テレへへ。
這次我除了常用的壓克力原料之外，也準備了噴漆顏料。我準備的量不是很多，因為我很窮。但首先要確保的最多庫存一定是三原色。
我借了平常作為攝影場景的老房子二樓空間畫圖，還有家具可以當工作台真的很幸運。
因為預設就是要製作拍攝背景，所以我設定了 300 x 300 CM，購買了麻布。我從來沒有畫過那麼大的尺寸，非常怕顏料不夠，因為我必須完全依照我看到的流動物質一層一層上去。
以為把場地包成殺人分屍現場（我沒有經驗，但電影都是這樣演的）就可以開始畫了，結果一開始試上顏料就發現顏料被吃掉。
還好現場有水泥漆，所以我就開始把麻布每一個毛細孔補起來，光是這個工就花了我三個小時，正式畫圖前，手就已經起水泡破掉了。
我自己看照片都覺得很可憐。
終於成功畫了兩層上去。
那天開始台灣變冷了，但是冷氣跟大電風扇，以及陽台的大門都必須打開，因為一層一層都要某種程度乾掉我才能繼續下一層，我也必須隨時確認看到的東西，有時候也要停下來想想。
這張照片應該只是單純全身開始痛而已吧（笑），我是穿著免洗襪子，而且必須多次低頭蹲著，大部分時間是跪著看細節，又必須不停跑來跑去確認每個角度，創作時還有很多動作，所以在硬的地板上做這些事情全身很痛。
大概到了第七層左右。
前面幾層我必須省著用顏料，所以必須稀釋顏料使用，稀釋過的顏料成色，在全新的素材上都要隨時注意有沒有出甚麼事是自己原有的技術無法掌控的事－但各種新發現並且現場立刻實驗的過程也很有趣。
到這一層，我已經確定我這天看到的都是些甚麼東西了。也決定好最後的仕上げ要做甚麼事。
第十六個小時。
還剩下幾筆，我就宣告完成。接下來就繼續放著，讓顏料盡可能乾。
很高興最後兩層我可以用完全不稀釋的壓克力製作立體的觸感。不過那也是最難乾的部分。
創作完這張畫之後第三天我才正常走路。我總共畫了大約沒有停止的十八個小時，然後原地繼續努力放乾一天，才包起來帶回家，繼續除溼吸水一個月，才進行拍攝。
衣服我也畫了幾件，最後選了一件請最近幾個造型想配合的造型師加工。當天請到從小拍我很多怪照片的好朋友攝影師 JOZY 來擔任這次的攝影。
擔任場地方老大的吉他學生，當天也在現場做了許多專業協助（製作背景的那兩天也是他陪我的）。然後也慶幸自己認識很多年輕人所以有多請了家裡附近的一位大學生來做助理負責些勞力。最後特別謝謝製作與拍攝的場地，兩次都非常捧場地觀賞我的「演出」。
好吧，那麼就突然地寫到這裡了。
SEE YOU SOON！
ではまた今度！
成品？在這裡：
